АЙ ВЕЙВЕЙ, LABUBU І "ГУЛИНСЬКІ ТЕТЯНИЧІ": АРТ ДАЙДЖЕСТ ПОДІЙ ТИЖНЯ
- mailforiya
- 22 хвилини тому
- Читати 8 хв
Власником спірної картини Ель Греко, яку зняли з аукціону Christie’s, виявився досі непідсанкційний російський олігарх, зіркою продажів на швейцарському Art Basel стала Labubu, польський Лодзь — в епіцентрі бурі українського модернізму, у Бухаресті показують невідомі роботи Малевича, а до Києва везуть інсталяцію Ай Вейвея (у супроводі автора чи без — наразі невідомо). Про ці та інші актуальні події у світі мистецтва — у щотижневому дайджесті [естéт] газети.
НОВИНИ З АУКЦІОНІВ: “ПІЄТА” KAWSа НА CHRISTIE’S ТА СКЕЛЕТ ДИНОЗАВРА НА SOTHEBY’S
Ввечері 26 червня у Лондоні відбувся аукціон Christie's, присвячений повоєнному та сучасному мистецтву (Post-War to Present). В останній момент перед стартом з аукціону зняли один з лотів-фаворитів — яскраву асоціативну абстракцію британської художниці Сесілі Браун. Естімейт роботи становив £300 000–500 000. Іншим топлотом продажу вважалася робота британської художниці ганського походження Лінетт Ядом-Боак'є. Минулого року мисткиня посіла дев'яте місце у рейтингу найуспішніших сучасних художників на світових торгах за версією Hiscox. Її полотну “Восьма вечора у Сарагосі” (2011) аукціоністи прогнозували ціну £500 000 - 700 000, продали за £529,200. Аналогічний естімейт був і у версії “Пієти” Мікеланджело у виконанні KAWS, її продали за £567,000. Найдорожчим проданим лотом став малярський твір румунського художника Віктора Мана (1974 р.н.). Його “Бакалійник” (The Chandler) пішов з молотка за £705, 600. Позначку у півмільйона фунтів стерлінгів також здолали роботи Демієна Херста (“Помаранчі та апельсини”) та Девіда Хокні (“Весна прийшла до Волдгейта, Східний Йоркшир, 2011 року”). Обидві картини продали за однакову ціну - £504,000.
Супутні онлайн-торги аукціону Post-War to Present продовжуватимуться ще до 1 липня.
робота “Помаранчі та апельсини” Демієна Херста продана на аукціоні Christie's "Post-War to Present" 26 червня за £504,000 фото - Christie's
Також минулого тижня стало відомо, що у депозитаріях Christie's продовжує залишатися картина Ель Греко “Святий Себастіан”, яку у лютому 2025 зняли з аукціону перед початком нью-йоркських торгів. Естімейт роботи тоді становив $7-9 млн. На рішення аукціонного дому вплинуло звернення румунської влади, яка стверджує, що “Святий Себастіан” Ель Греко є частиною національного надбання країни, адже серед попередніх власників було щонайменше двоє румунських королів. Зараз румунська сторона через суд домоглася, аби картина залишалася у депозитарії нью-йоркського відділення Christie’s доти, доки вимоги Румунії “не будуть належним чином розглянуті та вирішені”. З матеріалів справи стало відомо, що картину на аукціон Christie’s виставив її власник Дмітрій Риболовлєв. Російський олігарх та мільярдер Риболовлєв, ймовірно, придбав її 2010 року у дилера Іва Був’є через офшорну компанію Accent Delight.
Дмітрій Риболовлєв — російський олігарх, якого оминули західні санкції. 2022 року він публічно заявляв про “пожертви Червоному Хресту” для допомоги постраждалим українцям, втім суми та конкретні отримувачі цих пожертв не розголошувалися. У лютому 2025 року Риболовлєв був неформальним учасником переговорів між США та Росією у Саудівській Аравії.
“Святий Себастіан” (1610-14) Ель Греко фото - Christie's
також читайте: BUSINESS AS USUAL — РОСІЙСЬКИЙ МУЗЕЙ В МАЛАЗІ ВИХОДИТЬ З ГІБЕРНАЦІЇ, А КОЛИШНІЙ “ЕРМІТАЖ-АМСТЕРДАМ” РОЗПОЧИНАЄ НОВУ СТОРІНКУ СВОЄЇ ІСТОРІЇ ВИСТАВКОЮ ПРО “РОСІЙСЬКОГО ПІОНЕРА” АБСТРАКЦІОНІЗМУ
16 липня аукціонний дім Sotheby's представить на торгах комплект зі 139 оригінальних кісток молодого цератозавра, який жив майже 160 млн років тому. Рештки динозавра знайшли 1996 року у США.
Вчені дедалі частіше висловлюються проти того, аби останки динозаврів виставлялися на торги. "Якщо якийсь умовний олігарх купує скелет, щоб поставити його у своїй вітальні, цей артефакт стає фактично втраченим для науки", — стверджує Стів Брусатте, палеонтолог Единбурзького університету. Втім такі думки, що лунають від академічної спільноти, не зупинили Sotheby's від спроби продати рідкісні останки цератозавра на літньому нью-йоркському аукціоні. Нині виявлено лише чотири скелети рідкісного виду цератозаврів. Естімейт палеонтологічного лота Sotheby's наразі складає $6 млн.
скелет молодого цератозавра фото - Sotheby's
РЕЗУЛЬТАТИ ART BASEL: УКРАЇНСЬКИЙ АКЦІОНІЗМ ПРОТИ МОСКОВСЬКОГО КОНЦЕПТУАЛІЗМУ, ХОКНІ І ЛАБУБУ
Минулого тижня у Швейцарії відбувся 56-й Art Basel (Unlimited 2025). Цьогорічний ярмарок зібрав 289 галерей, що продавали роботи близько 4000 художників. Одні з найдорожчих творів були представлені на стенді галереї Pace. Картина Пабло Пікассо “Чоловік з люлькою, що сидить” (1969), була оцінена у приблизно $30 млн, а абстракцію Джоан Мітчелл можна було придбати за $15–20 млн. Видання The Art Newspaper каже, що обидва твори були зарезервовані вже на другий день ярмарку, але остаточна їхня доля наразі невідома. На момент публікації цього матеріалу обидві роботи “висіли” на сайті галереї як “доступні для покупки”.
абстрактна робота Джоан Мітчелл "Без назви" (1957-58), що виставлялася на Art Basel Unlimited 2025 фото - Pace Gallery
У перший же день ярмарку на підлозі біля диптиха "Вперед II" російського художника Еріка Булатова невідомі залишили напис "Russia is a terrorist state". Представника московського концептуалізму і засновника соцарту Булатова у Базелі представляла швейцарська галерея Skopia, яка також і продавала роботи художника у себе на стенді. Момент екстреного клінінгу на стенді Skopia оприлюднило видання ArtsLooker.
клінінг на стенді Skopia: біля диптиха "Вперед II" російського художника Еріка Булатова намагаються витерти напис "Russia is a terrorist state" скрін з сайту ArtsLooker
У день передпоказу галереї Annely Juda Fine Art вдалося продати роботу Девіда Хокні з естімейтом $13–17 млн (точна сума угоди невідома). На стенді галереї Gladstone за $3,5 млн була продана робота Кіта Гарінга. Представники галереї David Zwirner похвалилися продажем роботи Рут Асави за $9,5 млн та абстракції Герхарда Ріхтера за $6,8 млн. White Cube прозвітували про продаж твору Георга Базеліца за €2,2 млн, а Hauser & Wirth знайшли покупців на два полотна Марка Бредфорда (по $3,5 млн кожне) та на пару картин Джорджа Кондо (по $2,4 млн кожна).
Втім першими успішними продажами на цьогорічному Art Basel вдалося похизуватися не галереям, а сувенірній крамниці. У день передпоказу там буквально за лічені хвилини розкупили усіх Лабубу (по 200 франків за штуку) з лімітованої серії, випущеної спеціально для Art Basel.
Лабубу з лімітованої серії, випущеної спеціально для Art Basel фото - Art Basel
ВИСТАВКИ: ПОЛЬЩА В ЕПІЦЕНТРІ БУРІ УКРАЇНСЬКОГО МОДЕРНІЗМУ, ТАЄМНИЙ КИЇВСЬКИЙ СПЕЦФОНД І ТРИ НЕВІДОМИХ “МАЛЕВИЧА”
Цього тижня до Польщі приїхав проєкт про модернізм в Україні, який розпочав своє світове турне ще наприкінці 2022 року. 27 червня вернісаж виставки “В епіцентрі бурі: модернізм в Україні 1900 – 1930” відбувся у Художньому музеї міста Лодзь.
Проєкт представляє глядачам знакові твори Олександра Богомазова, Віктора Пальмова, Анатоля Петрицького, Михайла Бойчука та його школи, представників Культур-Ліги, Олександри Екстер, Еля Лисицького, Казимира Малевича, Давида Бурлюка та багатьох інших митців. Організатори кажуть, що це вперше західна публіка має змогу побачити таку широку й ґрунтовну презентацію українського модернізму в усьому його стильовому розмаїтті без російського наративу.
Нагадаю, що прем’єра проєкту відбулася у листопаді 2022 року у Національному музеї Тіссен-Борнеміса (Мадрид, Іспанія). Відтоді проєкт вже встиг побувати у Кельні, Брюсселі, Відні, Лондоні та Братиславі. Частину виставки вкінці 2024 року експонували у залах Національного художнього музею України (Київ).
каталог виставки “В епіцентрі бурі: модернізм в Україні 1900 – 1930”, що відкрилася у Художньому музеї міста Лодзь фото — Музей театрального, музичного та кіномистецтва в Україні
також читайте: "НЕ РОСІЙСЬКІ". ЩО САМЕ ЗМІНИЛОСЯ У КОМУНІКАЦІЇ МУЗЕЮ СТЕДЕЛЕК ЩОДО МАЛЕВИЧА ТА АВАНГАРДУ
І, до слова, про Національний художній музей України — тут минулого тижня відкрилася етапна виставка “Спецфонд. Нові дослідження”. Проєкт продовжує розповідь про таємне зібрання робіт “неблагонадійних” художників, яке зберігалося у запасниках музею. Кураторка проєкту — Юлія Литвинець, генеральна директорка НХМУ. Ця (друга) частина проєкту сфокусована на основних мистецьких об’єднаннях 1920-1930-х років – Асоціація художників Червоної України (АХЧУ), Асоціація революційного мистецтва України (АРМУ), Об’єднання сучасних митців України (ОСМУ). Нагадаю, що перша частина проєкту “Спецфонд” експонувалася у НХМУ 2015 року, а 2016 року музей видав однойменний каталог проєкту.
гості на вистаці "Спецфонд. Нові дослідження” в НХМУ фото — НХМУ
У Національному музеї сучасного мистецтва Румунії (MNAC) відкрилася виставка “Казимир Малевич. Пережити історію”, де вперше для широкої публіки представлені три роботи художника, які досі не експонувалися. За словами кураторки проєкту Маріани Драгу, ці твори “пережили радянський терор” завдяки зусиллям одеського колекціонера Бенціона Лівандо. Він наче б то придбав їх у 1929–1930 роках — у період більшовицьких репресій. Під час Другої світової війни Лівандо вивіз картини з Одеси під прикриттям евакуації колекції Одеського художнього музею. Після війни роботи перейшли до його доньки — Єви Лівандо, якій вдалося зберегти їх під час еміграції до Ізраїлю. Виставка триватиме до 31 серпня 2025 року.
виставка «Казимир Малевич. Пережити історію» фото — Radu Mocanu / MNAC Bucharest
У Львові тим часом впродовж кількох днів відбувалися урочистості з нагоди відкриття комплексного проєкту "Коло невимовного" / "Stammering Circle". Основним експозиційним майданчиком став виставковий простір артцентру Jam Factory, сателітними — машинна зала Львівської політехніки та кам’яниця № 42 на Площі ринок (ЛКП “Львівське радіо” та їхній проєкт “Дім42”). Кураторка виставки — Марта Кузьма, яку організатори проєкту та багато медіа називали не інакше як “легендарною” (с) постаттю, яка повернулася на українські терени після кількадесятилітньої паузи. Кузьма “зібрала у коло” українських та закордонних мисткинь та митців, об’єднавши їх кураторською концепцією, що посилається на трактати Пауля Целана, Теодора Адорно та Фредеріка Кіслера. Виставка триватиме до 02 листопала 2025 року.
Франсіско Гоя "Спосіб літати" (1815–1816). Робота надана Музеєм Де Ріде для проєкту "Коло невимовного" / "Stammering Circle" фото — Ія Степанюк
НОВИНИ З МИСТЕЦЬКИХ ПОЛІВ: “ГУЛИНСЬКІ ТЕТЯНИЧІ” ТА КИЇВСЬКИЙ ПРОЄКТ АЙ ВЕЙВЕЯ
Восени до Києва в оновлений "Павільйон 13" на ВДНХ (Національний комплекс "Експоцентр України") привезуть інсталяцію Ай Вейвея (анонсовані дати з 14 вересня по 30 листопада 2025 року).
Інсталяція "Три досконало пропорційні сфери та військовий камуфляж, пофарбований у біле" будуть художньою рефлексією мистця на ескалацію збройних конфліктів у сучасному світі, йдеться у пресрелізі проєкту. Осердям інсталяції буде металева конструкція, що складатиметься зі сферичних форм. До цього образу митець вже звертався раніше у роботі Divina Proportione (поч. 2000-х рр.), натхненної ілюстраціями Леонардо да Вінчі до однойменного математичного трактату. Сфери, що символізують давні ідеали порядку та раціональності, обтягнуть камуфляжною тканиною. Феномен маскування, заснований на природній здатності тварин приховувати себе від ворога, Ай досліджує у своїй творчості вже багато років. Інсталяційний камуфляж у “київській” інсталяції буде тонко покритий білою фарбою, яку художник сприймає як ще один шар маскування.
процес створення інсталяції "Три досконало пропорційні сфери та військовий камуфляж, пофарбований у біле" Ай Вейвея
Проєкт Ай Вейвея для Києва створюється на замовлення RIBBON International, (загадкової) організації, яка стоїть за фінансуванням вже цілої низки масштабних (чит. дуже дорогих) мистецьких проєктів, зокрема “ДАХ”у нашому національному павільйоні на цьогорічній архітектурній бієнале у Венеції, “Парним катанням” Михайлова і Тільманса у харківському Єрмілов-Центрі, органними концертами на “Інструменті” Жанни Кадирової на львівському вокзалі, вже згадуваним вище “Колом невимовного” та інших.
Павільйон 13, Київ, червень 2025. Процес оновлення очолює архітектурний офіс ФОРМА, на замовлення RIBBON International фото - Віталій Галанжа / Scott & Co
У середині тижня нашу мистецьку спільному сколихнула резонансна новина: родина художника Федора Тетянича заявила, що на виставці “ПроЗорі”, що триває в "Українському домі", експонується кілька фальшивих творів мистця. Звинувачення пролунали під час пресконференції, що відбулася 25 червня у Києві. У ній взяли участь дружина художника Ганна Тетянич, син художника Богдан-Любомир Тетянич-Бублик, онука художника Ганна Михаловська, співавтор мистецьких проєктів Тетянича Геннадій Гутгарц, а також художники Євгенія Бєлорусець та Микита Кадан. Колеги-журналісти скаржилися на “обітнутий” формат події, адже вона не передбачала можливості поставити питання учасникам пресконференції.
Виставка “ПроЗорі” відкрилася у Національному центрі “Український Дім” вкінці травня. Проєкт присвячений творчості київських мистців – Федора Тетянича, Валерія Ламаха, Ади Рибачук і Володимира Мельніченка (АРВМ) та Флоріана Юр’єва. В експозиції представлено близько 200 артоб’єктів – живопис, графіка і скульптура, унікальні архівні матеріали, спогади та світлини.
Національний центр “Український Дім” та афіші проєкту “ПроЗорі”
фото — АФ “Дукат”
Співорганізаторами цього проєкту стали Національний центр “Український Дім” та Артфундація “Дукат” (далі — АФ “Дукат”). Саме артфундація “Дукат” й надала для проєкту 6 творів Тетянича, щодо яких пролунали закиди у їхній неавтентичності.
У дописі на Facebook-сторінці АФ “Дукат” відкинула звинувачення і повідомила, що 2017 року придбала ці роботи у львівського художника Петра Гулина. “Петро Гулин і Федір Тетянич познайомилися наприкінці 1960-х років і певний час разом працювали в Тернополі (зараз Петро Гулин постійно проживає у Львові). Вказані роботи були подаровані Петрові Гулину особисто Федором Тетяничем”, — йдеться у коментарі АФ “Дукат” колегам з видання Lb.ua.
“Український Дім”, своєю чергою, повідомив, що кореспонденція з родиною Тетянича щодо сумнівів в оригінальності певних робіт з експозиції почалася ще до пресконференції. Тоді етикетаж робіт був змінений на “авторство встановлюється”.
перформанс Федора Тетянича "Три козаки" (1980-ті) світлина - АФ “Дукат”
Наразі ситуація не зрушилася далі публічних закидів та їх публічного відкидання у соцмережах усіма трьома учасниками конфлікту — умовною групою родини митця, АФ “Дукат” та НЦ “Український Дім”. На жаль, той факт, що конфлікт став публічним, надає негативного флеру усім його сторонам, незалежно від того як вирішиться ця ситуація (бо ж рано чи пізно вона таки вирішиться) , а осад залишиться, як то кажуть...
також читайте: РОБОТИ ФЕДОРА ТЕТЯНИЧА ТА ВАСИЛЯ ЧЕКРИГІНА ПОКАЗАЛИ НА ВИСТАВЦІ В АМСТЕРДАМСЬКОМУ МУЗЕЇ СТЕДЕЛЕК
Підписуйтеся на наш телеграм-канал Ukrainian Art Digest
Матеріал: Ія Степанюк
