ПРО ВИМУШЕНИХ ПЕРЕСЕЛЕНЦІВ ТА БІЖЕНЦІВ В УКРАЇНСЬКОМУ МИСТЕЦТВІ

Мистецтво завжди гостро й оперативно реагувало на драматичні історичні події: війни, геноциди, Голодомор, депортації, переслідування, вимушені переселення. Українські митці, часто опиняючись в епіцентрі таких подій, кожен по-своєму, зображали нову реальність, в якій доводилося жити. Не дивно, що явище масового вимушеного переміщення людей, яких з домівок гнала війна, часто знаходило відгук у творах наших художників.

Після 24 лютого 2022 року, коли в Україні почалася повномасштабна війна, вислів про те, що «історія циклічна», почав набувати нових цілком реальних сенсів. Щодня очевидними стають паралелі з подіями, що вже відбувалися у світі у 1920-1930-40-х роках. Схожість вражає… Хто б міг подумати, що, зайшовши, наприклад, до театру чи якоїсь школи у середмісті Львова у березні 2022, перше, що згадається, — картина «Переміщені особи» Якова Гніздовського, а на львівському залізничному вокзалі можна буде переживати нескінченне дежавю моменту, коли вперше бачиш «куриликівських» піонерів, що шукали кращої долі за океаном…

Яків Гніздовський "Переміщені особи", 1948 зі збірки Українського музею в Нью-Йорку (США)

Робота, яка надихнула на цей матеріал, була створена українсько-американським митцем Яковом Гніздовським (1915 - 1985). Він написав її у таборі для переміщених осіб, де проживав з 1944 по 1949 рік. Після завершення магістерки в Академії Мистецтв Заґреба, Яків Гніздовський не зміг повернутися додому на Тернопільщину. Тоді Україна вже була під радянською окупацією. Почувши про трагічну долю свого однокурсника, який ризикнув повернутися і був одразу розстріляний совєтами, Гніздовський ще більше ствердився у своєму рішенні залишитися в еміграції, він хотів вирушити до США.

Поки шукав фінансової можливості для переїзду, художник жив у німецькому таборі для вимушених переселенців неподалік Мюнхена. Там йому виділили окрему порівняно простору кімнату з робочим столом, бо Гніздовський зголосився допомагати підрозділу ООН у справах біженців; він малював плакати, інфографіку та інший візуальний контент про діяльність табору.

Яків Гніздовський у своїй таборовій кімнаті-майстерні поруч завершеної роботи "Переміщені особи", Німеччина 1948 (1949 ?)

Тут він намалював роботу «Переміщені особи», на якій зобразив типовий побут мешканців одного з бараків. Зараз твір є частиною колекції Українського музею в Нью-Йорку (США). 1949 року Гніздовський таки вирушив до США, отримавши фінансову допомогу від професора Олександра Грановського, який у повоєнні роки допоміг з переїздом багатьом українським біженцям.

також читайте: ТАТЛІН ТА МАЛЕВИЧ — УКРАЇНСЬКИЙ МУЗЕЙ У НЬЮ-ЙОРКУ ПОДІЛИВСЯ ВИСТАВКОВИМИ ПЛАНАМИ НА 2025-2026

Василь Курилик "Український піонер", 1971 (фрагмент серії)

Канадського митця українського походження Василя Курилика (1927 - 1973) можна назвати «співцем» життя і побуту української діаспори в Канаді. Багато проілюстрованих ним книжок ставали бестселерами у Канаді та США, а потім і у Європі. Зображаючи на своїх картинах життя і звичаї емігрантів, Василь Курилик завжди пов’язував їх зі своїм дитинством і своїми українськими батьками. Усі його роботи свідчать про чітке усвідомлення надважливості культурної спадщини.

Один з найбільших своїх творів, монументальну серію «Український піонер», митець присвятив саме власному походженню й перспективам українських переселенців у цій країні. «Український піонер» втілив багаторічну мрію Курилика зобразити в картинах переживання українських переселенців на американському континенті — їх небезпечну подорож через океан, важку працю, витривалість і кінцеві досягнення. Збірний образ «Українського піонера» митець втілив у постаті свого батька — Дмитра (Митра) Курилика. Він символізує усіх українських піонерів на всіх ділянках життя у Канаді, починаючи з переїзду, корчування лісів на новій землі, ріллею недоторканих полів (прерій) і аж до перших кроків у різних галузях культурної активності: в науці, літературі, мистецтві, інженерії, політиці.

Якби Василь Курилик претендував на історичну точність, що не було першочерговим завданням художника у цій монументальній серії, то його батько не мав би бути героєм принаймні перших частин композиції, бо прибув до Канади вже по Першій світовій війні й не вважався так званим «піонером». Справжніми піонерами були діди Василя по матері, які приїхали до Канади 1896 року. Вони емігрували з села Борівці, що на Буковині, — з того самого села, звідки 30 років потому приїхав до Канади й батько художника. Діди Василя закінчили свою важку мандрівку у диких преріях, на визначеній їм ділянці землі біля Альберти. На зламі 19 століття цей регіон майже повністю був населений українцями. Туди прибув й Дмитро Курилик, одружився з Марією Гуцуляк, матір’ю митця. Василь народився 3 березня 1927 року.

Експозиція серії «Український піонер» в музеї Ніагара Фоллс, 1971

Василь Курилик працював над серією «Український піонер» впродовж місяця. Малював її у своїй студії в Торонто. Для основи обрав листи звичайної фанери. Серія складається з шести панелей, кожна розміром 1,5х1,2 метра. Як і в більшості своїх робіт, він, крім фрескової, вживав також інші техніки. По завершенню, Курилик сам змонтував полотна на стінах музею в Ніагара Фоллс.

Митець також сам написав тексти, що стали частиною експозиції «Український піонер». Поруч цієї роботи, яку ви бачите вище на фото, були такі слова: «Перші початки піонера у новій країні були, однак, не легкі. важким фізичним переживанням був уже сам переїзд через Атлянтику. Він і його родина мусили сприйняти морську недугу, ностальгію, незвичний харч і чужу мову - все те, чого вони не зазнавали ніколи досі. Отож, побачивши сушу, вони задумалися, намагаючись розгадати чого їм ждати він неї».

Василь Курилик "Українські піонери", 1971 (фрагмент монументальної серії )

Війна заставила тікати далеко за межі України й митця Вадима Доброліжа (1913-1973). До найвідоміших його творів належить картина «Втікачі». На ній зображено молоде подружжя з двома малими дітьми, яке залишає Батьківщину перед наступом більшовиків. На їхніх обличчях — безмежний сум, на обрії — воєнна заграва, на небі — похмурі хмари. Всі ці компоненти дуже точно зображають драматичний момент скитальщини. Твір «Втікачі» цілком міг би бути автобіографічним. Невідомо, можливо, це сам митець і його дружина Валентина з дітьми тікають з Києва на захід України; або це вони в дорозі до якогось з трьох таборів для переміщених осіб у Німеччині, де їм довелося жити впродовж кількох років.

"Втікачі" (1940-ві рр.) Вадим Доброліж

Вадим Доброліж народився 1917 року у Ніжині на Чернігівщині. Він був студентом Художнього інституту у Києві (реформована Українська академія мистецтв, заснована 1917 р.), навчався у класах Федора Кричевського та Софії Налепинської-Бойчук. Тут він ще встиг отримати художню освіту європейського зразка, що впровадили Олександр Мурашко, Михайло Бойчук, Микола Бурачек, Михайло Жук, Георгій Нарбут, Василь Кричевський та Абрам Маневич. Після закінчення навчання українського митця чекало понад 10 років важких випробувань і поневірянь: Лук’янівська тюрма, заслання на Колиму, ГУЛАГ на Далекому Сході, мобілізація до Червоної армії, німецький полон… З 1945 по 1948 Вадим Доброліж разом з сім’єю жив у таборах для переміщених осіб на території Німеччини. Потім емігрував до Канади, де почався новий етап творчості та професійної діяльності митця. Там він активно займався розписом українських церков, проєктуванням іконостасів та створенням театральних декорацій.

Близькою тема поневіряння була і для Ірини Банах-Твердохліб (1918-2013), художниці, графіка, ілюстраторки книг і майстрині народної вибійки. Вона навчалася малярству у Львові, але, як і багато інших її колег, у розпал Другої світової війни вимушено виїхала спочатку до Німеччини, де жила у таборі для переміщених осіб, а потім рушила до США. У Ірини Банах-Твердохліб є серія робіт присвячена вимушено переміщеним особам. Більшість з них виконана в експресіоністичній манері. Сама мисткиня вважала, що експресіонізм — це форма мистецької мови, якою найкраще вдається висловити трагедію. Мовляв, експресіонізм — мова не ідилій, спокою, ліричних настроїв та відпочинку, а мова чогось зовсім протилежного, це мова протесту, мова боротьби, мова крику, яка деформує обличчя людини, її поставу, як акторська маска трагедії в грецькому театрі.

"Скитання" (1983) Ірина Банах-Твердохліб

У творі "Скитання" художниця представляє долю багатьох українських жінок-матерів, що після завершення Другої світової війни опинилися на Заході. Їхні чоловіки у різних бойових з'єднаннях боролися з окупантами України, що й стало причиною їхнього (жінок) переміщення на Захід, щоб не потрапити у жорна більшовицької репресивної машини. Попри загальну радість від завершення війни, їх огортають журба і смуток: як, де і коли віднайдуть вони батьків своїх дітей? Та чи віднайдуть?..

"Під чужим небом" (1915), "За море" (1914) Олена Кульчицька

Важке життя українок на чужині зображає Олена Кульчицька (1877-1967) в естампі "Під чужим небом". Ця робота є частиною графічного циклу "Українські Січові Стрільці. 1914-1915", що складається з семи окремих сюжетних творів. Цикл задумувався мисткинею у вигляді друкованого альбому, для його обкладинки вона запроектувала емблему Українських січових стрільців — лева на задніх лапах — обабіч якого розміщено дати «1914-1915».

Олена Кульчицька була очевидцем та учасницею подій Першої світової, тому у своїх роботах воєнного періоду художниця часто порушує болючі теми еміграції та поневірянь українців.

також читайте: СЮРРЕАЛІЗМ ТА МОВА СНІВ — ЩО ПОТРІБНО ЗНАТИ ПРО МИСТКИНЮ ЕММУ АНДІЄВСЬКУ

"В дорозі на Париж" Галина Хоткевич

У лаконічному рисунку відобразила дорогу емігрантів до Парижу українська мисткиня Галина Хоткевич (1929-2010). Галина Гнатівна народилася на Харківщині, але через війну і політичні переслідування членів її родини вимушена була тікати. Зрештою, осіла у Франції, де професійно займалася писанкарством і популяризувала життя та творчість свого батька — українського письменника, музиканта та громадсько-політичного діяча Гната Хоткевича.

"Евакуації. Тріумф життя" (1968), "Евакуації. Літ метелика" (1967) Любомир Медвідь

Впродовж 1960-х років в СРСР відбувалася так звана «хрущовська відлига», завдяки якій в українському мистецтві було запущено певні демократичні процеси. Повернення до національних цінностей відобразилося в епічній тематиці творів того періоду, ширшому застосуванні форм народного мистецтва і метафоричних сюжетних лініях. У цих реаліях, в 1967-1968 роках, художник Любомир Медвідь створює серію сюрреалістичних композицій «Евакуації». У них він втілює трагедію українців, депортованих зі своїх етнічних земель під час операції «Вісла». 1947 року понад 140,000 українців з Лемківщини, Надсяння, Підляшшя та Холмщини примусово перевезли на території у західній та північній частині Польщі. Метою операції була асиміляція під приводом обмеження підтримки українського підпілля місцевим населенням.

До повномасштабного вторгнення серія «Евакуації» була представлена у постійній експозиції Музею модернізму у Львові.

також читайте: АРХИПЕНТУРА МАЛЮЄ ЧАС. ПРО ВИНАХІД ОЛЕКСАНДРА АРХИПЕНКА ТА СПРАВЖНІЙ РУХ У ЖИВОПИСІ

Підписуйтеся на наш телеграм-канал Ukrainian Art Digest

Матеріал: Ія Степанюк

Підтримайте Естет Газету на платформі Patreon. Ваші донати — додаткова та дуже важлива підтримка для нашого незалежного медіа