ШЕВЧЕНКО ТА МАЛЕВИЧ У ЛЬВОВІ, КАРАВАДЖО У КИЄВІ, AI ПРОТИ ВАН ЕЙКА, КЛОД МОНЕ З LEGO: АРТ ДАЙДЖЕСТ ПОДІЙ ТИЖНЯ

АІ кидає виклик конвенційним дослідженням та ідентифікації творів мистецтва, у Christie's сподіваються на рекордного Ротко, а працівники Лувру купували собі нерухомість в Дубай за гроші, отримані від махінацій з квитками. Про ці та інші актуальні події у світі мистецтва — у щотижневому дайджесті [естéт] газети.

фрагмент автопортрета Тараса Шевченка 1840 року з колекції Національного музею Тараса Шевченка, зараз робота експонується на виставці “ВІН: Тарас Шевченко. Художник” у Львові фото: [естéт] газета

НОВІ РЕКОРДИ СТАРИХ МАЙСТРІВ ТА ІНШІ НОВИНИ З АУКЦІОНІВ

На початку лютого у Нью-Йорку відбулася серія аукціонних торгів, присвячених мистецтву старих майстрів. Головним досягненням Christie's став рекордний продаж твору Мікеланджело. Невеликий (13,5 х 11,5 см) ескіз жіночої ноги, виконаний сангіною, надійшов на експертизу до Christie's торік. Як з'ясували фахівці, він виявився одним з ескізів до портрета Сивіли Лівійської із ватиканської Сікстинської капели. На торгах 5 лютого за ескіз розгорнулася справжня “битва ставок", яка тривала 45 хвилин. Підсумок — $27,2 млн, що майже на $3 млн більше за попередній рекорд, встановлений на паризьких торгах Christie's 2022 року.

ескіз жіночої ноги, виконаний сангіною, який виявився одним з ескізів Мікеланджело до портрета Сивіли Лівійської із ватиканської Сікстинської капели фото: Christie's

Ще одне досягнення Christie's на паризьких торгах — рекордні $5,7 млн ​​за автопортрет Артемізії Джентілескі в образі святої Катерини Олександрійської. Експерти аукціонного дому стверджують, що це один із п'яти відомих автопортретів художниці, три з яких нині зберігаються у музейних збірках. Спеціально для торгів, автопортрет ненадовго привезли до Парижа, перервавши щільний виставковий графік, розпланований на роки наперед. Новий власник роботи підтвердив, що всі дати та локації майбутніх виставок твору залишаються чинними. 

Тим часом Sotheby's майже вп'ятеро перевершив рекордну для рисунків Рембрандта суму. Новий рекорд тепер становить $17,9 млн. За цю суму з молотка пішов “Молодий лев, який відпочиває” із так званої Лейденської колекції Томаса Каплана.

колекціонерка Агнес Ганд біля картини Марка Ротко "№15 (Два зелені поля та червона смуга)" фото: Christie's

На свої нью-йоркські весняні торги Christie's готують три “зіркові лоти”, всі — з колекції Агнес Ганд, спадкоємиці одного з найуспішніших американських банкірів так званої “першої хвилі”, членкині опікунської ради нью-йоркського Музею сучасного мистецтва (MoMA) (а з 1991 до 2002 Ганд була президентом ради). Сумарний естімейт лотів — близько $150 млн. Аукціон анонсовано на травень. Ганд померла у вересні 2025 року у віці 87 років, залишивши визначну колекцію творів мистецтва ХХ століття. 

Топ-лотом збірки Ганд вважається абстракція Марка Ротко ”№15 (Два зелені поля та червона смуга)” з естімейтом $80 млн. Роботу, що ознаменувала перехід Ротко до його похмурої палітри, Ганд купила 1967 року безпосередньо у художника. Кажуть, що аукціоністи покладають на “№15” великі надії, сподіваючись, що робота встановить новий ціновий рекорд на Ротко (сьогодні він становить $86,8 млн). $40–60 млн очікують отримати за роботу Сая Твомблі, і $3-5 млн за "Принцесу Медічі” Джозефа Корнелла також з колекції Ганд.

"Король і королева", Генрі Мур фото: Christie's

На лондонському весняному аукціоні Christie's, що відбудеться вже у березні, на продаж буде виставлена скульптура "Король і королева" Генрі Мура. Мур створив її в 1950-ті роки і вилив 5 екземплярів. Серед лотів аукціону — перший з цих п’яти і єдиний, що був у приватній колекції (усі інші перебувають у музейних збірках). Нині аукціонний рекорд на бронзові скульптури Мура становить $24,7 млн.

Також не можна не помітити те, що великі аукціонні доми потрохи відновлюють свої так звані "російські торги". Наприклад, вкінці минулого року Sotheby's провів аукціон "Фаберже, імперське та революційне мистецтво", який, по суті, й був тим самим, добре знаним до 2022, щорічним "big russian auction". Тепер Bonhams організував онлайн  аукціон "Нонконформізм з Радянського Союзу" (Non-Conformist Art from the Soviet Union), де було представлено кілька десятків творів російських митців. Проте загадкою залишається наявність серед лотів “from the Soviet Union” рисунка лемківського мистця Никифора Дровняка, який пішов з молотка за €1,408.

скрін з сайту Bonhams

також читайте: МУРАШКО В КИЄВІ (ДО ВЕСНИ), ЗНИКЛИЙ РЕМБРАНДТ В КІНО, ІНСТАЛЯЦІЯ КАПУРА В КОСМОСІ — АРТ ДАЙДЖЕСТ ПОДІЙ ТИЖНЯ (1-8 ЛЮТОГО 2026)

СУДИ ТА РЕСТИТУЦІЇ

У Франції триває розгляд судового позову спадкоємців колекціонера Макса Браунталя до нью-йоркського Метрополітен Музею предметом якого стала картина Каміля Пісарро “Сніп сіна, ранок, Еранія”. 

1941 року Браунталь, підприємець і власник мережі паризьких універмагів, продав цю картину добре знаному галеристу Полю Дюран-Рюелю за 100 000 франків. Нині спадкоємці Браунталя стверджують, що ціна була значно заниженою, а сама угода відбувалася під тиском (згодом, решта колекції родини Браунталь була конфіскована нацистами). Позивачі також посилаються на французький закон 2023 року, згідно з яким усі правочини щодо творів мистецтва, здійснені євреями під час нацистської окупації Франції, нині вважаються нечинними. До колекції  Метрополітен Музею картина потрапила 2003 року, її інституції подарував колекціонер Дуглас Діллон, який 1959 року придбав полотно в галереї Knoedler. 

“Сніп сіна, ранок, Еранія” Каміля Пісарро фото: Metropolitan Museum

ДОЛЯ ШЕДЕВРІВ: АІ ПРОТИ ВАН ЕЙКА І РЕПАТРІАЦІЯ АНТОНЕЛЛО ДА МЕССІНИ  

Компанія Art Recognition, знана своїми дослідженнями шедеврів світового малярства за допомогою AI-технологій, висловила сумніви щодо справжності двох картин Яна ван Ейка. Йдеться про дві композиції “Святий Франциск Ассізький отримує стигмати”, які зберігаються у Художньому музеї Філадельфії та Королівському музеї Турину. За результатами аналізу Art Recognition, обидві картини (туринську з ймовірністю 86%, філадельфійська — з ймовірністю 91%) малював не ван Ейк.

Наразі музеї, у чиїх збірках перебувають роботи, заяву Art Recognition не коментують. Посперечатися зі штучним інтелектом наразі наважився Максиміліан Мартенс, експерт з творчості ван Ейка, науковий співробітник Ґентського університету. Він визнає, що мистецтвознавчі суперечки про справжність цих робіт ведуться давно, але при цьому відкидає головний аргумент Art Recognition, мовляв, на полотнах не вдалося виявити жодного “фірмового” мазка ван Ейка. “Навіть при вивченні цих картин на мікроскопічному рівні, мазки ледь помітні, це одна з особливостей техніки цього художника”, — каже Мартенс. При цьому він припускає, що, крім самого ван Ейка, над картинами паралельно з ним могли працювати його учні, а на висновок АІ-програми також можуть впливати численні реставрації полотен. 

“Святий Франциск Ассізький отримує стигмати” Яна ван Ейка фото: Philadelphia Museum of Art

На початку лютого з аукціону  Sotheby's, присвяченому мистецтву старих майстрів, зняли двосторонню роботу Антонелло да Мессіни. Композиція, створена художником в XV столітті, складається з двох зображень - “Се людина” та “Покаяння Святого Ієроніма”. Лот був виставлений з оцінкою в $10–15 млн. Аукціоністи підкреслювали, що це єдиний із 40 творів художника, що дійшли до наших днів, і досі перебуває в приватних руках. Як з’ясувалося минулого тижня, роботу по верхній планці естімейту викупило Міністерство культури Італії.

“Се людина” та “Покаяння Святого Ієроніма” Антонелло да Мессіни фото: Sotheby's

Ні аукціонний дім, ні італійська влада поки не розголошують інформацію про те, в якому музеї опиниться куплена робота. Подейкують, що зараз за можливість прийняти роботу до своєї колекції змагаються міланська Пінакотека Брера, венеційська Галерея Академії та Музей Каподімонте в Неаполі. Тим часом група італійських політиків та дієвців культури розгорнули кампанія за те, аби викуплена робота повернулася у сицилійське містечко Мессіна, звідки був родом сам митець.

також читайте: УКРАЇНСЬКИЙ АВАНГАРДИСТ У ГРЕЦІЇ. МУЗЕЙ СУЧАСНОГО МИСТЕЦТВА В САЛОНІКАХ АНОНСУВАВ ВИСТАВКУ ОЛЕКСИ ГРИЩЕНКА

РИТЕЙЛ: КЛОД МОНЕ З LEGO, “КРОЛИКИ” КУНСА СТАЛИ ДОСТУПНІШІ В ЦІНІ

Музей Метрополітен випустив лімітований мерч в колаборації з Lego. В сувенірній крамниці можна придбати набір із 3179 деталей і зібрати “Міст над ставком з лататтям” Клода Моне. Вартість набору $249.99. Це — продовження так званої “арт-серії” від Lego, до Моне компанія вже випускала набори з соняхами Ван Гога та “Велику Хвилю Канаґави”.

конструктор “Міст над ставком з лататтям” Клода Моне з серії Lego Art cкріни з сайту Lego.com

Тим часом Джефф Кунс вирішив спробувати себе у модному ритейлі та зробив колаборацію з брендом Stella McCartney. 2001 року кар'єра Кунса вийшла на новий виток міжнародної слави завдяки скандальній серії “Зроблено на небесах”. У ній фігурували відверті сцени за участю самого художника та його (нині вже екс) дружини акторки Ілони Сталлер, більш відомої під псевдо Чиччоліна у фільмах категорії 18+. Саме цією серією надихнулися дизайнери  бренду Stella McCartney і випустили лімітовану колекцію у колаборації з митцем. Крім одягу в серії є ще кілька одиниць аксесуарів, наприклад, платинова підвіска у формі добре знаного кунсівського “Кролика”, якого 2019 року продали на Christie's за $91 млн (це, до слова, стало рекордною сумою продажу для твору “живого” художника).

скріни лук бука колекції Stella McCartney x Jeff Koons

ЗНОВУ ПРО ЛУВР: ПОТОП І МАХІНАЦІЇ З КВИТКАМИ

Зухвале пограбування і страйки співробітників — не єдині проблеми паризького Лувру. Минулого тижня французька поліція викрила мережу, яка організувала продаж фальшивих квитків до музею та махінації з обслуговуванням туристичних груп. Спостереження за злочинною організацією велося з 2024 року. Завдані музею збитки оцінюються в €10 млн. Шахраї продавали фальшиві квитки, значно завищуючи їхні офіційні ціни, а також пропускали частину екскурсійних груп (переважно китайських туристів) в обхід каси. Ця схема працювала протягом щонайменше десяти останніх років. Наразі затримано особу, яка, ймовірно є організатором цієї схеми, двох співробітників Лувру та кількох сертифікованих гідів. Під час арешту у них було вилучено близько €1 млн готівкою, а на арештованих рахунках було ще півмільйона Євро. Привласнені кошти обвинувачені інвестували в нерухомість у Франції та Дубаї.

У п'ятницю, 13 лютого, у Луврі прорвало одну з труб, в результаті чого постраждало кілька залів музею (зокрема у крилі Денон). Зала з “Моною Лізою” не постраждала, одразу повідомив музей у пресрелізі, втім вода потрапила на роботи італійських майстрів XV–XVI століть. Протікання вдалося усунути надвечір, але риштування у залах наразі не розбирали про всяк випадок, вони залишаються закритими для відвідувачів. Торік у листопаді аналогічний інцидент стався у “єгипетських залах”, внаслідок чого постраждали сотні манускриптів. 

також читайте: ФОНД ПІДСАНКЦІЙНОГО БЛАВАТНІКА ПОДАРУВАВ £10 МЛН ГАЛЕРЕЇ КУРТО

ВИСТАВКИ: ШЕВЧЕНКО І МАЛЕВИЧ У ЛЬВОВІ, КАРАВАДЖО У КИЄВІ

У Національному заповіднику “Софія Київська” презентували проєкт “У світлі Караваджо. Порятунок. Дослідження. Реставрація”, присвячений драматичній історії полотна “Взяття Христа під варту” (“Поцілунок Іуди”), пов’язаного з ім’ям Мікеланджело Мерізі да Караваджо.

Ця робота Караваджо на теренах України, ймовірно, з’явилася завдяки українському дипломату і колекціонеру Олександру Базилевському (1829–1899), який придбав її у Парижі. На початку XX століття картину передали до Одеси, а з 1924 року вона зберігалася в Галереї старовинного живопису (нині — Одеський музей західного і східного мистецтва). 

“Взяття Христа під варту” (“Поцілунок Іуди”) Мікеланджело Мерізі да Караваджо світлина: Міністерство Культури України

2008 року “Взяття Христа під варту” викрали з Одеського музею західного і східного мистецтва: зловмисники вирізали центральну частину полотна прямо з підрамника. Згодом твір виявили у Берліні та повернули в Україну. Тут його чекав довготривалий і складний комплекс реставраційних робіт у Національному науково-дослідному реставраційному центрі. “У світлі Караваджо…”, по суті, — виставка одного твору з додатковою оповіддю про драматичну історію його порятунку, дослідження та реставрації.

“Взяття Христа під варту” (“Поцілунок Іуди”) Мікеланджело Мерізі да Караваджо під час реставрації у Національному науково-дослідному реставраційному центрі світлина: Міністерство Культури України

У Львові цього тижня — вкрай насичений графік вернісажів з, без перебільшень, гучними іменами на афішах. Розпочала серію відкриттів Zenyk Art Gallery, представивши проєкт “ВІН: Тарас Шевченко. Художник”. До Львова привезли 58 малярських і графічних творів митця з колекції Національного музею Тараса Шевченка. В експозиції представлені автопортрети Тараса Григоровича, зокрема і його хрестоматійний малярський автопортрет 1840 року, акварелі, рисунки і офорти з серії “Живописна Україна”, так званий “Казахський цикл”, портрети сучасників, пейзажі, сюжетні композиції різних років і, звичайно, знаменита “Катерина”. 

"Катерина" Тараса Шевченка з колекції Національного музею Тараса Шевченка, зараз робота експонується на виставці “ВІН: Тарас Шевченко. Художник” у Львові фото: [естéт] газета

Від суботи в Jam Factory Art Center можна буде подивитися четверту ітерацію кураторського проєкту Нікіти Кадана “Дивлячись у розриви IV” (попередні частини показували у Києві, Дніпрі та Токіо). “Розриви” у цьому проєкті — це прогалини (“ланки ланцюга, яких бракує”) в історії та сучасності українського мистецтва. Проєкт зібрав мисткинь і митців, про чиї мистецькі практики нині говорити складно, бо вони не вписуються у новий “гранд-наратив” історії українського мистецтва, каже куратор. Крім головної теми цього проєкту, теми війни, Jam Factory Art Center, вже звично, став майданчиком для дослідження досвідів людей, які відчувають свою інакшість у суспільстві, квір-спільнот, колонізованих й деколонізованих культур, мисткинь /митців-самоуків та інших упосліджених соціальних груп. 

фрагмент експозиції виставки “Дивлячись у розриви IV” в Jam Factory Art Center фото: [естéт] газета   

У “львівському” розділі чільною також стає тема самотності та взаємин, що формуються досвідом війни. Кураторська палітра експонентів — дуже широка (хронологічно, типажно і медійно): від робіт Марії Примаченко, художників “нової української хвилі”, “Паркомуни”, “Львівської школи графіки”, ультра-контемпорарі мисткинь і митців до творів Майї Ніколаєвої, 90-річної сусідки куратора.

кураторський тур Нікіти Кадана виставкою “Дивлячись у розриви IV” в Jam Factory Art Center фото: Софія Соляр / Jam Factory Art Center

також читайте: JAM FACTORY ART CENTER — ЯК ВИГЛЯДАЄ НОВИЙ ЦЕНТР СУЧАСНОГО МИСТЕЦТВА У ЛЬВОВІ  

Завершив серію гучних вернісажів минулого тижня Національний музей у Львові імені Андрея Шептицького. Сюди (після попередніх гастролей у Кельні, Брюсселі, Відні, Лондоні, Братиславі та Варшаві) з польської Лодзі приїхала виставка “В епіцентрі бурі: модернізм в Україні 1900 – 1930-х”. “Львівська” зупинка проєкту представила відвідувачам понад п'ятдесят знакових робіт нашого мистецтва першої половини ХХ століття з українських музейних збірок (зокрема у списку експонентів — Малевич, Екстер, Бурлюк, Новаківський, Труш, Кульчицька та багато інших добре знаних імен).

гості вернісажу виставки “В епіцентрі бурі: модернізм в Україні 1900 – 1930-х” розглядають "Портрет Оксани Павленко" Василя Седляра фото: Національний музей у Львові імені Андрея Шептицького

Організатори проєкту також готують паралельну публічну програму, наприклад, зараз вже оголошено про лекцію Віти Сусак, мистецтвознавиці та авторки монографій "Українські мистці Парижа. 1900-1939", "Олекса Грищенко. Динамоколір", яку не часто почуєш і побачиш в Україні, далі за анонсами можна слідкувати на сторінках Національного музею у Львові імені Андрея Шептицького у соцмережах.

також читайте: ЛЬВІВ В ЕПІЦЕНТРІ БУРІ — ПРОЄКТ ПРО МОДЕРНІЗМ В УКРАЇНІ 1900-1930 РОКІВ, ЯКИЙ З 2022 ГАСТРОЛЮЄ ЄВРОПОЮ, ПОКАЖУТЬ НА БАТЬКІВЩИНІ

Підписуйтеся на наш телеграм-канал Ukrainian Art Digest

Матеріал: Ія Степанюк