(ЗНОВУ) ПОКРОВСЬКИЙ ОЛЕНЬ, ПАРИЗЬКИЙ АРТ БАЗЕЛЬ, ТЕЙЛОР СВІФТ І МАЛЕВИЧ: АРТ ДАЙДЖЕСТ ПОДІЙ ТИЖНЯ
- mailforiya
- 24 жовт.
- Читати 7 хв
Фани Тейлор Свіфт штурмують німецький художній музей, директорку Лувру викликають “на килим” в сенат, у Парижі закрився Центр Помпіду і відкрився Art Basel, а (покровський) “Олень” Жанни Кадирової їздить туром містами України перед тим, як рушити до Венеції на бієнале. Про ці та інші актуальні події у світі мистецтва — у щотижневому дайджесті [естéт] газети.
МУЗЕЙНІ НОВИНИ: СИСТЕМА БЕЗПЕКИ ЛУВРУ, ЗАКРИТТЯ ЦЕНТРА ПОМПІДУ ТА ОЦИФРУВАННЯ УКРАЇНСЬКИХ КОЛЕКЦІЙ
Після недільного (19 жовтня) пограбування Лувру французька преса опублікувала перші результати аудиту системи безпеки музею. Його ще 2021 року ініціювала Лоранс де Кар, яка тоді лише вступила на посаду директора Лувру. Як стало відомо, система безпеки музею була “застарілою та не відповідала викликам сьогодення”, зокрема камери спостереження були встановлені лише у тих залах, де нещодавно проводився ремонт. У крилі, де експонується "Мона Ліза", третина залів взагалі не була обладнана камерами. За підсумками аудиту, Лувр критикують за те, що інституція, мовляв, "не приділяє належної уваги покращенню заходів безпеки, попри річний операційний бюджет у розмірі €323 млн". Офіційно документ буде оприлюднено наступного місяця. Французький сенат вимагає роз'яснень, і у середу, 22 жовтня, Лоранс де Кар викликали “на килим”, про деталі цієї зустрічі наразі нічого невідомо.
Тим часом інший “туристичний магніт” Парижа — Центр Помпіду — закрився на реконструкцію до 2030 року. 22 жовтня музей відпрацював свій останній день перед п’ятирічною перервою (вхід був безплатний, а години роботи продовжили до 23:00). Постійна експозиція була закрита ще з березня, знакові предмети колекції, серед яких картини Френсіса Бекона, Фріди Кало та скульптури Марселя Дюшана, з музею вивозили поступово. Впродовж останніх місяців для відвідувачів працювали тільки тимчасові виставки.
У Центрі Помпіду, до слова, зберігається найбільша у Європі колекція сучасного мистецтва (і друга за величиною, після нью-йоркського Музею сучасного мистецтва, у світі).
останній день роботи Центру Помпіду завершився видовищною піротехнічною артінсталяцією Кай Го-Цяна
фото: Centre Pompidou
Цього тижня Львівська національна галерея мистецтв імені Бориса Возницького (ЛНГМ) та громадська ініціатива MyFutureHeritage представили результати чергового етапу оцифрування предметів колекції ЛНГМ. За словами Романа Гука, керівника MyFutureHeritage, у 2025 році команді фахівців вдалося оцифрувати понад 1000 творів живопису, графіки та об'ємної пластики, а також опрацювати 400 одиниць архівної документації. Окремим напрямом роботи стало створення 50 нових 3D моделей скульптур. Ознайомитися з “Цифровим архівом ЛНГМ” можна на офіційному сайті Галереї у розділі "Колекція".
також читайте: МОДЕРНІЗМ, ВІДЕОАРТ ТА ЕВОЛЮЦІЯ ФЕМІНІСТИЧНОЇ ТРАДИЦІЇ. ОСІННІЙ ПУТІВНИК ВИСТАВКАМИ УКРАЇНСЬКОГО МИСТЕЦТВА У СВІТІ
ФАНИ ТЕЙЛОР СВІФТ ШТУРМУЮТЬ НІМЕЦЬКИЙ МУЗЕЙ
Державний музей Вісбадена у Німеччині минулими вихідними пережив несподіваний сплеск відвідуваності. Сотні шанувальників співачки Тейлор Свіфт попрямували до музею, аби подивитися на картину Фрідріха Хейзера “Офелія”. Кліп на пісню The Fate of Ophelia з нового альбому Свіфт The Life of a Showgirl починається зі сцени, що композиційно нагадує це полотно.
Керівництво німецького музею вже висловило подяку співачці за вибір саме їхнього шедевра, адже у соцмережах одразу розгорнулася жвава дискусія про те, чому Свіфт не обрала для кліпу іншу, відомішу версію “Офелії” пензля Джона Еверетта Мілле, яка зберігається в лондонській галереї Tate.
“Офелія” (1900 р.) Фрідріха Хейзера з колекції Державного музею Вісбадена, Німеччина
світлина: Wikimedia Commons
скрін з кліпа на пісню The Fate of Ophelia Тейлор Свіфт
НОВИНИ З АУКЦІОНІВ: “КАЛІФОРНІЙСЬКИЙ” СИНІЙ ЗА €18 МІЛЬЙОНІВ І “ЛИЖНА КУРТКА” ЗА £14
Вчора, 23 жовтня, відбулися паризькі торги Christie's, топлотом яких вважалося широкоформатне полотно Іва Кляйна з естімейтом у €16–25 млн. Йдеться про абстракцію “Каліфорнія (IKB 71)”, датовану 1961 роком і виконану у фірмовому відтінку синього кольору International Klein Blue (IKB). Довжина полотна — понад чотири метри, це один з найбільших творів Кляйна. Вперше публічно об’єкт експонувався у Каліфорнії, завдяки цьому він й отримав свою назву. Ів Кляйн помер через кілька місяців після його створення, 1962 року. Експерти Christie's називають "Каліфорнію" твором музейного рівня. З 2005 року і до нині вона зберігалася у неназваній приватній американській колекції. “Каліфорнія (IKB 71)” пішла з молотка за €18,375,000.
“Каліфорнія (IKB 71)” (1961) Ів Кляйн
фото: Christie's
Минулого тижня Christie's, Sotheby's та Phillips провели серію лондонських торгів, присвячених мистецтву XX-XXI століть. Топлотом Christie's стала картина Петера Дойга “Лижна куртка” (1994). Її продали за £14,2 млн. Ціна не дотягла до рекорду, який для робіт художника становить утричі більше, але результат все одно викликав бурю оплесків у залі. Естімейт було перевищено вдвічі. Покупцем став канадський колекціонер Франсуа Одерматт. Сумарний виторг Christie's склав £106,9 млн, що на 33% краще, ніж результати аналогічних торгів минулого року.
“Лижна куртка” (1994) Петера Дойга
фото: Christie's
На Sotheby's 16 жовтня розгорнулася справжня "боротьба ставок" за "Портрет карлика" пензля Френсіса Бекона, покупці намагалися перебити ставки один одного впродовж 17 хвилин. Полотно пішло з молотка за £13,1 млн. Сумарний виторг аукціонного дому склав £47,6 млн. Натомість Phillips продемонстрував скромніші результати: вечірні торги 16 жовтня зібрали £10,3 млн, що на 32% менше, ніж за підсумками аналогічного аукціону минулого року. Не дотягло до нижнього порогу естімейту навіть полотно Жан-Мішеля Баскія. Його робота "Без назви (Pestus)" 1982 року продалася за £2,4 млн, що лише трохи краще за результат 2020 року. Тоді це полотно пішло з молотка (також на Phillips) за £2,2 млн.
За підрахунками експертів порталу Artnet, категорія повоєнного та сучасного мистецтва стала найприбутковішою за підсумками аукціонів першої половини 2025 року. Сумарний виторг у цьому сегменті склав $1,8 млрд. При цьому він продемонстрував спад на 12,7% порівняно з аналогічним періодом 2024 року. Зростання на 24,4% спостерігалося лише в категорії мистецтва старих майстрів при загальному виторгу в $289,5 млн.
фрагмент експозиції персональної виставки "Скульптури і Конструкції" Александра Колдера в нью-йоркському Музеї сучасного мистецтва (МоМА), 1943 р.
фото: Christie's
І близько $20 млн планує отримати Christie's за монументальну мобільну скульптуру Олександра Колдера, яку виставлять на торги 17 листопада. Йдеться про роботу “Розмальоване дерево” 1943 року. Вона вперше виставляється на торги і належить до знаменитої серії Колдера “Сузір'я”. На створення “Розмальованого дерева” художника надихнув однойменний малярський цикл Жоана Міро. 1943 року роботи із серії “Сузір'я” стали центральними експонатами персональної виставки тоді 45-річного Колдера в нью-йоркському Музеї сучасного мистецтва (МоМА). На той момент він був наймолодшим художником, відзначеним такою можливістю. $15-20 млн — найвищий естімейт на твори Колдера в аукціонній історії. Рекордна ціна на його роботи тримається на позначці $25,9 млн з 2014 року.
також читайте: "НЕ РОСІЙСЬКІ". ЩО САМЕ ЗМІНИЛОСЯ У КОМУНІКАЦІЇ МУЗЕЮ СТЕДЕЛЕК ЩОДО МАЛЕВИЧА ТА АВАНГАРДУ
ДОЛЯ ШЕДЕВРІВ: АВТОПОРТРЕТ КУРБЕ ОПИНИВСЯ У КАТАРІ
Знаменитий автопортрет Ґюстава Курбе тепер належить Катару. У цьому зізналася принцеса Аль-Маясса бінт Хамад бін Халіфа Аль Тані, вона очолює Катарське відомство музеїв. 2006 року робота “Людина у розпачі” експонувалася в межах ретроспективи Курбе у лондонській Національній галереї. На етикетажі тоді було зазначено, що робота походить з неназваної приватної колекції та експонується за підтримки французького банку BNP Paribas. Потім автопортрет експонувався у Парижі, Нью-Йорку та Франкфурті. Коли саме і за яких умов його придбав Катар — невідомо. За словами принцеси Аль Тані, картина має стати одним з експонатів Музею модернізму та сучасного мистецтва Катару Art Mill у Досі. Його відкриття заплановане на 2030 рік. На найближчі п'ять років Катар погодився віддати картину на депозит паризькому Музею Орсе.
"Відчай" (1843-1845) Ґюстав Курбе
світлина: Wikimedia Commons
УКРАЇНСЬКА ПРИСУТНІСТЬ НА ПАРИЗЬКОМУ ART BASEL
З нагоди паризького Art Basel французька галерея Poggi цієї осені організовує одразу 4 виставки присвячені українським митцям. Зокрема до 20 грудня в основному експозиційному просторі Galerie Poggi триває виставка робіт Нікіти Кадана та Данила Галкіна. Куратор проєкту — Бйорн Гельдхоф, артдиректор Пінчук Арт Центру.
Інша виставка робіт Кадана експонується на стенді H15 Art Basel Paris. Цей проєкт паризька галерея Poggi реалізовує спільно з українською Voloshyn Gallery.
одна з 4-х виставок, присвячених українським митцям і організованих Galerie Poggi з нагоди Art Basel Paris 2025, експонується на стенді (H15) галереї; цей проєкт реалізований спільно з українською Voloshyn Gallery
фото: Galerie Poggi
Тим часом на іншій локації, у шоурумі галереї Poggi (розташованому одразу позаду Центра Помпіду), до 22 листопада триває перша у Франції виставка українського творчого дуету Яреми Малащука та Романа Хімея. Експонована тут робота “Repetitions” присвячена темам колективних ритуалів та ідентичності. Фільми Малащука та Хімея завжди поєднують естетику документа та поетичний погляд, що робить їх одними з найцікавіших явищ українського відеоарту сьогодні. Цікава деталь — наратив експозиції починається рисунками Казимира Малевича “Відчуття ув’язненої людини” (1930-31 рр.) з неназваної колекції.
рисунки Казимира Малевича “Відчуття ув’язненої людини” (1930-31 рр.) в експозиції виставки “Repetitions” Яреми Малащука та Романа Хімея у шоурумі Galrie Poggi
фото: Galrie Poggi
Іншу відеоінсталяцію митців, яка має назву “Ви не маєте цього бачити”, експонують з 20 по 26 жовтня у паризькій каплиці Святого Людовика Сальпетрієра (в межах програми OFFSCREEN x Art Basel Paris). Ця робота привернула увагу шанувальників сучасного мистецтва ще під час 60-ї Венеційської бієнале 2024 року, де відеоінсталяція експонувалася в межах проєкту “З України: Сміливі мріяти”, представленого Пінчук Арт Центром та Фондом Віктора Пінчука.
також читайте: МОДЕРНІЗМ, ВІДЕОАРТ ТА ЕВОЛЮЦІЯ ФЕМІНІСТИЧНОЇ ТРАДИЦІЇ. ОСІННІЙ ПУТІВНИК ВИСТАВКАМИ УКРАЇНСЬКОГО МИСТЕЦТВА У СВІТІ
НОВИНИ З ВІТЧИЗНЯНИХ МИСТЕЦЬКИХ ПОЛІВ: ПОКРОВСЬКИЙ ОЛЕНЬ ТА ЗВІРІ ГНІЗДОВСЬКОГО
Перед тим як рушити до Венеції, скульптура (покровського) оленя Жанни Кадирової розпочала тур містами України. “Оригамі Оленя” показали у Києві та смт Ясіня (Закарпаття), далі він поїде до Івано-Франківська (25 жовтня) та Львова (26 жовтня).
демонтаж скульптури "Олень" Жанни Кадирової у Покровську
фото надане Жанною Кадировою
На 61-й Венеційській бієнале 2026 року Україну представлятиме проєкт Жанни Кадирової "Гарантії безпеки" та кураторська група — Ксенія Малих і Леонід Марущак. Осердям проєкту стане скульптура “Олень” із серії “Оригамі”. 2019 року цього оленя встановили у парку “Ювілейний” у Покровську (Донецька область). Після початку повномасштабного вторгнення, влітку 2024 року, скульптуру евакуювали з зони бойових дій.
афіша фільму "Всесвіт Гніздовського. Птахи і звірі"
світлина: Facebook-сторінка Надії Парфан
Режисерка Надія Парфан цього тижня анонсувала прем’єру повнометражного фільму про україно-американського художника Якова Гніздовського. Фільм знятий на межі мистецької документалістики та публіцистики, каже Парфан. Перший показ анонсовано на 26 жовтня у київському Будинку кіно, наступний має відбутися 1 листопада в кінотеатрі “Жовтень”.
Підписуйтеся на наш телеграм-канал Ukrainian Art Digest
Матеріал: Ія Степанюк
