ВЕРНІСАЖІ І ФІНІСАЖІ ТРАВНЯ: 12 ВИСТАВОК, ЯКІ ВАРТО ВСТИГНУТИ ВІДВІДАТИ ДО КІНЦЯ ВЕСНИ

Соломія Ткачук
8 годин тому
Читати 6 хв

Що пропонують шанувальникам мистецтва музеї та галереї у травні? “Першообрази” у Львові та “Першоелементи” у Полтаві, велика виставка малого текстилю, давній та новий український наїв, інтерпретації “делонівського” симультанізму — підготували свіжу добірку виставкових проєктів, які зараз можна відвідати у різних містах України.

2 травня, 12:00

фрагмент виставки "Королівське полювання" у Музеї сучасного українського мистецтва Корсаків фото: Музей сучасного українського мистецтва Корсаків

У Львові — останній тиждень експонування мандрівного проєкту про модернізм в Україні 1900-1930 років “В епіцентрі бурі…” (встигніть подивитися до 10 травня) та фінісаж напрочуд ніжної виставки акварелей Григорія Дядченка (до 3 травня) у Національному музеї Андрея Шептицького. У луцькому Музеї сучасного мистецтва Корсаків, ледь вщухли емоції після відкриття їхнього “Київського острова”, вже презентували новий проєкт “Королівське полювання” in memoriam художника Костя Борисюка. У Києві потрібно встигнути на “Проєкт 365” Гамлета Зіньківського (до 17 травня) у Музеї Ханенків і там одразу подивитися "Диспаратес" Франсіско Гої та харківської дитячої артстудії Aza Nizi Maza. Про інші вернісажі та фінісажі травня детальніше у нашому дайджесті.

АБРАКАДАБРА

Національний музей у Львові імені Андрея Шептицького 24 квітня - 7 червня

Перша повна презентація циклу робіт, над яким Павло Маков працював у 2014-2025 роках, “Абракадабра” розкриває магістральні теми всієї практики мистця, якими є місто і місце. Кульмінацією львівської виставки стала нова робота, створена безпосередньо у просторі музею: бінарним кодом Маков відтворив цитату з роману Кальвіно про щоденне пекло на землі. Кураторки проєкту Марія Ланько та Лісавета Герман зазначають, мовляв, цей проєкт — про невимовне, про те, чому годі дати визначення, схопити, однак можна здійснити спробу принаймні наблизитися художньою метафорою.

1 - "Роза" (з циклу Les saisons russes 2022); 2 - сторінка 1 з "Абракадабри" (2019); 3 - "Дім біля дороги, або автопортрет" (2025-2025) ці роботи Павла Макова зараз експонуються на виставці "Абракадабра" в Національному музеї імені Андрея Шептицького у Львові фото: Павло Маков

НОВА ЦІЛІСНІСТЬ

Павільйон No 13 ВДНГ, Київ

до 31 травня

Спираючись на інструменти документального театру та скульптури, Нікіта Кадан у своєму новому проєкті переосмислює протези в образи "свідків". Конструкції, зібрані з рукотворних кінцівок, виконують на сцені повільні, повторювані жести, що має відсилати глядача до давніх автоматонів, механічних ляльок, що працюють за заздалегідь визначеною програмою, імітуючи рухи живих істот.

"Протези дозволяють функціонально замінити кінцівку, надаючи голос відсутності, а також збираючи тіло наново. “Нова цілісність” ставить під сумнів розуміння цілісності як такої, водночас спростовуючи будь-яке спрощення образу людини до репрезентації її травми" — зазначає митець.

фрагмент експозиції виставки "Нова цілісність" у 13 павільйоні ВДНГ; фото: Voloshyn Gallery

КОРОЛІВСЬКЕ ПОЛЮВАННЯ

Музей сучасного українського мистецтва Корсаків (Луцьк)

до 25 травня

Луцький музей презентує проєкт Костя Борисюка, присвячений найрадикальнішій формі насильства — "королівському" полюванню; насильство людини над людиною, держави над державою, над самою сутністю — закономірність, а не випадковість. З розвитком людства, зазначає куратор, насильство стає лише витонченішим і жорстокішим, гібридизується. Масштабні, в інтенсивних барвах, полотна Борисюка порушують теми тиску та спротиву, меж, які водночас обмежують і відкривають нові можливості для внутрішнього звільнення.

У зв’язку з відходом у вічність автора його виставковий проєкт "Королівське полювання" спільно завершували Євгенія Козира, дружина митця, куратор проєкту Андрій Русанович та команда музею.

фрагменти експозиції виставки "Королівське полювання" фото: Музей сучасного українського мистецтва Корсаків

КИЇВСЬКИЙ ОСТРІВ

Музей сучасного українського мистецтва Корсаків (Луцьк)

до 12 липня

"Сквот на Олегівській" — об’єднання художників, що виникло на початку 1990-х років і стало важливою частиною так званої "нової української хвилі". Саме цьому "артколективу" й присвятили виставку "Київський острів". Виставка — про середовище, яке стало територією свободи; про художників, які зуміли зберегти живопис як простір сили, гри, парадоксу й внутрішньої незалежності; про мистецтво, що пережило час, мовчання і повернулося з новою енергією. У виставковому проєкті представлені роботи Анатолія Варварова, Володимира Єршихіна, Ігора Коновалова, Сергія Корнієвського, Руслана Кутняка, Еда Потапенкова, Володимира Падуна, Людмили Роздобудько-Падун, Костянтина Мілітинського, Володимира Заїченка, В’ячеслава Машницького.

фрагмент експозиції виставки "Київський острів" у Музеї сучасного українського мистецтва Корсаківфото: Музей сучасного українського мистецтва Корсаків

також читайте: ПІНЧУК АРТ ЦЕНТР ВЕЗЕ “ТИХУ РАДІСТЬ” ДО ВЕНЕЦІЇ

ПЕРШООБРАЗИ

Національний музей у Львові імені Андрея Шептицького

до 14 серпня

Приурочений до 80-річчя майстра українського нефігуративу, співзасновника “Живописного заповідника” Анатолія Криволапа, виставковий проєкт пропонує поглянути на первинний образ, яким послуговується художник, на те, що передує формі, але визначає її внутрішню сутність. Експозиція об’єднує його малярські роботи нефігуративного напряму різних періодів із іконописною практикою художника — образами, створеними у процесі розпису храму в селі Липівка Київської області.

Насичений колір, лаконічність форм та особлива робота зі світлом стали тим містком, що поєднав впізнавану малярську практику митця із сакральним живописом. В окремій залі музею представлено мультимедійний проєкт "ХРАМ", присвячений наслідкам обстрілу церкви Покрова Пресвятої Богородиці у селі Липівка під час окупації Київської області 2022 року.

фото: Національний музей у Львові імені Андрея Шептицького

ПИТАННЯ СТАБІЛЬНОСТІ

Zenyk Art Gallery (Львів)

до 17 травня

Персональна виставка художника, есеїста, куратора алжирського походження Олекси Манна зібрала близько 250 малярських та графічних робіт. "В полотнах мистця традиційні жанри зазнають трансформації та фрагментації, а напружені композиції й колір підсилюють відчуття нестійкості", — йдеться в анонсі проєкту. Тут Олекса Манн досліджує ілюзію стабільності, пропонуючи глядачеві занурення у простір дестабілізації та переосмислення звичних координат.

"Краєвид 52" (2026), Олекса Манн, зараз експонується на виставці "Питання стабільності" в ZAG фото: Олекса Манн

ПЕРШОЕЛЕМЕНТИ

імпровізований артпростір, Полтава

до 15 травня

Експозиція зібрала тактильні та кінетичні роботи, доповнені ароматами і звуками, які створила ініціативна група Instytut Avtomatyky (Максим Мазур, Андрій Підлісний та Ніка Шумейко). Проєкт також можна тлумачити як своєрідне повернення додому, позаяк принаймні для Максима Мазура та Ніки Шумейко виставка стала можливістю вперше представити творчий доробок у рідному регіоні. "ТИМЧАСОВО: цим простором керує мистецтво" каже великий банер на вході до імпровізованого артпростору, де заекспоновані "Першоелементи". Проєкт реалізований командою “Хвилюємо” та за підтримки Дмитра Собакаря.

фрагменти експозиції виставки "Першоелементи" фото: Максим Мазур

ТЕКСТИЛЬ МАЛИХ ФОРМ

Артцентр Дзиґа

до 24 травня

Виставка об’єднує близько 100 художників та художниць з різних регіонів України. Експозиція досліджує текстиль як особливу форму взаємодії зі світом. Тут він постає не лише як матеріал чи медіум, а як "друга шкіра" — середовище, через яке досвіди переживаються тілесно, через дотик, поза домінуванням виключно візуального сприйняття.

триптих "Ой, недалечко червоне яєчко" Ольги Завальнюк, зараз на виставці "Текстиль малих форм" світлина: Дзиґа

також читайте: ЛИСТИ, ЛЕГЕНДИ Й АВАНГАРД. 7 КНИЖКОВИХ НОВИНОК ПРО УКРАЇНСЬКЕ МИСТЕЦТВО

ОДА СОНІ

Музей сучасного мистецтва Одеси

до 31 серпня

Проєкт, присвячений 140-річчю від дня народження Соні Делоне (уродженки Одеси), демонструє впливи, перегуки та тяглість творчих практик художниці. Виставка презентує сучасні інтерпретації мистецьких пошуків і напрацювань Делоне в доробку одеських художників. Експозиція розгортається у форматі тематичних зон, що репрезентують різні виміри впливу, — від роботи з керамікою до моди та графічних систем.

фрагмент експозиції виставки "Ода Соні" у Музеї сучасного мистецтва Одеси фото: Музей сучасного мистецтва Одеси

КУЛЬТУРНИЙ ЛІС

Dymchuk Gallery (Київ)

до 24 травня

Персональна виставка київської художниці Інги Леві охоплює малярські роботи з різних серій останніх шести років, в яких ліс постає як середовище зміненої чутливості. Своєю назвою “культурний ліс” вказує на штучно створені лісові насадження, висаджені людиною з різною метою використання: задля тактики, адаптації чи виживання. Авторка поступово переходить від урбаністичного пейзажу до так званої “третьої природи” (нового типу середовища, в якому нерозривно переплітаються природа, культура і технології).

Інга Леві на фоні своєї роботи під час відкриття виставки "Культурний ліс" у Dymchuk Gallery фото: Dymchuk Gallery

Я ТАК БАЧУ

Національний музей декоративного мистецтва України, Київ

до 5 липня

У центрі уваги виставки — український наїв у його повноті: від народного мистецтва XIX століття до сучасних форм і проявів. У проєкті представлено понад 50 митців і близько 200 робіт: живопис, вишивка, скульптура та графіка, від знаних авторів (Примаченко, Білокур, Дровняк, Параджанов, Собачко-Шостак) до сучасних художників, які сьогодні працюють із темою наїву. Особлива частина виставки — дерев’яна пластика Зінаїди Фоменко, нещодавно вивезена з Краматорська.

фрагменти експозиції виставки "Я так бачу" фото: Національний музей декоративного мистецтва України

ДИВЛЯЧИСЬ У РОЗРИВИ

Jam Factory Art Center (Львів)

до 17 травня

Jam Factory Art Center презентує четверту ітерацію кураторського проєкту Нікіти Кадана “Дивлячись у розриви IV” (попередні частини показували у Києві, Дніпрі та Токіо). “Розриви” у цьому проєкті — це прогалини (“ланки ланцюга, яких бракує”) в історії та сучасності українського мистецтва. Проєкт зібрав мисткинь і митців, про чиї мистецькі практики нині говорити складно, бо вони не вписуються у новий “гранд-наратив” історії українського мистецтва, каже куратор. Крім головної теми цього проєкту, теми війни, Jam Factory Art Center, вже звично, став майданчиком для дослідження досвідів людей, які відчувають свою інакшість у суспільстві, квір-спільнот, колонізованих/деколонізованих культур, мисткинь/митців-самоуків та інших упосліджених соціальних груп.

фрагмент експозиції виставки “Дивлячись у розриви IV” в Jam Factory Art Center фото: [естéт] газета

У “львівському” розділі чільною також стає тема самотності та взаємин, що формуються досвідом війни. Кураторська палітра експонентів — дуже широка (хронологічно, типажно і медійно): від робіт Марії Примаченко, художників “нової української хвилі”, “Паркомуни”, “Львівської школи графіки” до творів Майї Ніколаєвої, 90-річної сусідки куратора.

Жанна Кадирова "Ресурс", експонується на виставці "Дивлячись у розриви" Фото: Jam Factory Art Center

Художниці та художники, чиї роботи представлені у межах проєкту: Олег Голосій, Мирослав Ягода, Андрій Сагайдаковський, Федір Тетянич, Юрій Іздрик, Жанна Кадирова, Міхаїл Французов, Станіслав Туріна, Богдана Косміна, покійні Маргарита Половінко та Давід Чічкан, Ярослав Футимський, Павло Маков та багато інших.