.png){kind=logo}
ПОМЕРЛА ЯЙОЇ КУСАМА — ЯПОНСЬКА АВАНГАРДИСТКА, «ПОВЕЛИТЕЛЬКА КРУЖЕЧКІВ ТА ГАРБУЗІВ»
- Ія Степанюк
- 27 серп.
- Читати 4 хв
Оновлено: 1 вер.
На 98-му році життя померла японська мисткиня Яйої Кусама. Вона здобула світову славу завдяки своїм яскравим скульптурам та інсталяціям, всіяним фірмовими кружечками, і залишила по собі рідкісну річ — впізнавану візуальну мову, для якої не потрібен підпис автора.
Яйої Кусама зі своєю інсталяцією «Жовте дерево / Жива кімната» (Yellow Tree / Living Room), 2010 фото: © YAYOI KUSAMA, Ota Fine Arts & David Zwirner надано для використання Stedelijk Museum Amsterdam
Яйої Кусама — рідкісний приклад мисткині, чия візуальна мова вийшла далеко за межі сучасного мистецтва. Її кружечки, гарбузи, дзеркальні кімнати, химерні гігантські квіти впізнають навіть ті, хто зовсім далекий від контемпорарі арту. В цьому, напевне, й полягає «парадокс Кусами»: те, що зараз називають надбанням світової попкультури, виросло з дуже особистого досвіду. З дитинства художниця мала зорові та слухові галюцинації, які, як сама вона каже, переносила у свої роботи. Мистецтво стало для неї способом буквального відтворення власного сприйняття світу. Вона однією з перших показала, що сучасне мистецтво може бути одночасно складним, дуже особистим, масовим, комерційним і абсолютно впізнаваним.
Кусама понад сорок років добровільно мешкала в психіатричній лікарні. Її публічний образ багатьом запам'ятався фірмовою яскраво-червоною перукою та гігантськими, химерними пластичними творами. Виставки художниці збирали мільйони відвідувачів по всьому світу, а роботи продавалися за рекордно високими цінами.
Згідно із заявою її компанії, Кусама померла в лікарні в Токіо 14 серпня:
«Протягом усього свого надзвичайного життя, повністю присвяченого мистецтву, Кусама побудувала визнану на міжнародному рівні кар’єру новаторської авангардної художниці, чия практика охоплювала візуальне мистецтво, перформанс, прозу та поезію. Вона працювала до останніх днів, не відкладаючи пензель, продовжувала досліджувати теми кохання та духовності. Наша фундація й надалі втілюватиме бажання художниці та через мистецтво даруватиме надію та силу людям по всьому світу»
Яйої Кусама працює над інсталяцієї «Моя вічна душа», 2009-2021 фото: Ota Fine Arts & David Zwirner надано для використання Stedelijk Museum Amsterdam
Світове визнання Кусама дістала вже після 80 років, до того її творчість десятиліттями залишалася у тіні.
У 1960-х роках, коли вона приїхала до США, мистецьке середовище Нью-Йорка сприйняло її прохолодно, хоча тоді художниця не раз викликала фурор своїми виставками фалічних скульптур та перформансами з оголеними тілами.
1965 року вона створила роботу «Нескінченні дзеркальні кімнати» (Infinity Mirror Rooms), де дзеркала та світло створювали ілюзію безкрайнього простору. Після цього популярність здобули і її фірмові мотиви — кружечки та гарбузи.
Кусама важко переживала, коли колеги-чоловіки, наприклад, Енді Воргол, Клас Ольденбург та Лукас Самарас, «надихалися» її ідеями та отримували контракти з престижними галереями.
Зрештою, на початку 1970-х років, виснажена та розчарована, Кусама повернулася до Японії. Там вона розпочала лікування у закладі, що спеціалізувався на роботі з ментальними розладами методом арттерапії. Безпечне середовище дало їй змогу повністю зосередитися на своєму мистецтві, вона жила й працювала там до останнього дня.
перформанс Яйої Кусами 'Anatomic Explosion' на Бруклінському мосту в Нью-Йорку, серпень 1968 фото: Getty Research Institute, Shunk-Kender © J. Paul Getty Trust надано для використання Stedelijk Museum Amsterdam
інсталяція Яйої Кусами «Ілюзія всередині серця» з її серії «Нескінченні дзеркальні кімнати» (Infinity Mirrored Room), експонувалася в межах ретроспективної виставки у Базелі 2025 року фото: Ota Fine Arts © YAYOI KUSAMA надано для використання Stedelijk Museum Amsterdam
У 1993 році Кусама стала першою художницею, яка сольно представляла Японію на Венеційській бієнале. Але це не був її «венеційський дебют», бо 27 років до того вона з'явилася у Венеції (без запрошення) зі своєю інсталяцією «Сад Нарциса». Кусама розклала 1500 дзеркальних куль на галявині в Джардіні (головній локації Венеційської бієнале) і почала продавати їх відвідувачам по $2 за штуку. Це був, по суті, одночасно й перформанс, й рекламна акція, й насмішка над тим, як мистецтво перетворюють на товар.
Успіх у Венеції кардинально змінив сприйняття Яйої Кусами вдома, в Японії, та у світі. Тоді сталося, мабуть, найцікавіше в її біографії: художниця, яка критикувала комерціалізацію мистецтва, стала однією із найбільш комерційно успішних мисткинь XXI століття та ще й перетворила своє мистецтво в самостійний артбренд.
2001 року Кусама отримала престижну премію Asahi за вагомий внесок у культуру Японії. У 2022 році вона стала однією з найдорожчих мисткинь сучасності, коли її роботу продали на аукціоні за 10,5 млн доларів. Її твори закуповували до своїх колекцій топові музеї світу, їх продавали з аукціонів, люксові бренди створювали колаборації. В якийсь момент стало неможливо зрозуміти, де ж закінчується Кусама-художниця і починається Кусама як частина масової візуальної культури.
Яйої Кусама зі своєю інсталяцією «Сад Нарциса» під час 33-ї Венеційської бієнале, 1966 фото: Ota Fine Arts & David Zwirner © YAYOI KUSAMA надано для використання Stedelijk Museum Amsterdam
інсталяція Яйої Кусами біля паризького Maison Louis Vuitton, 2023 фото: JUNHYUNG PARK / Unsplash
Витоки химерної творчості Яйої Кусами сягають її дитинства, кажуть біографи мисткині. Вона народилася 1929 року в місті Мацумото і з ранніх років страждала від галюцинацій.
«Одного разу, побачивши на столі скатерку з візерунком із червоних квітів, я помітила такий самий візерунок на стелі, вікнах і стінах. Він заповнив кімнату і покрив моє тіло», — згадувала Кусама у своїй автобіографії
Батьки не підтримували її прагнення навчатися живопису в Кіото, і казали, що творчість доньки соромить їхню консервативну родину. Частина американської преси також критикувала художницю за постійне прагнення до публічності та її антивоєнні заклики (проти війни у В’єтнамі).
Яйої Кусама у віці 10 років , 1939 (фото 1); рисунок Кусами 1939 р. (фото 2); Кусама у своїй нью-йоркській студії, 1971 р. всі світлини надано для використання Stedelijk Museum Amsterdam
Втім світова артспільнота повністю переглянула своє ставлення до Кусами. Починаючи з 2010-х років, увагу до її мистецтва не аби як допомагали «підігрівати» соцмережі, зокрема Instagram, адже на фото інсталяції мисткині виглядають вражаюче і збирають багато «лайків».
Серед багатьох мотивів особливе місце у доробку Кусами посідав гарбуз — він уособлював для неї затишок, ностальгію та спокій.
«Гарбузи розмовляють зі мною, — ділилася художниця в інтерв'ю. — Вони втілюють відчуття стабільності»
інсталяція Яйої Кусами «Гарбуз» на острові Наошима, Японія фото: henry perks / Unsplash
11 вересня в амстердамському Стеделек-музеї відкриється велика ретроспектива Яйої Кусами. «На превеликий жаль, проєкт, який ми готували близько року, тепер стане посмертним. Він стане нашою шаною мисткині, одою її життю та творчості. Тепер ця виставка — не лише можливість замислитися над новаторськими художніми практиками Кусами, а ще й простір для осмислення її тривалого впливу та значення для світового мистецтва», — йдеться у сьогоднішньому повідомленні Стеделек-музею.
Варто зауважити, що квитки на останню виставку Кусами в Кельні були розпродані за півтора місяця до завершення проєкту, тож цілком ймовірно, що за білетами на експозицію в Амстердамі теж буде не аби який ажіотаж (на офіційному сайті музею попередній продаж уже розпочався).
Сподобався матеріал?
ваш донат — додаткова та дуже важлива підтримка для нашого незалежного медіа
Маєте новину, пропозиції співпраці чи зауваження щодо контенту? Пишіть на editor@esthetegazeta.com
